Sistema Bibliotecario di Milano

È un fondo in cui confluiscono lettere di diversa provenienza. Si tratta di carteggi del Novecento che vanno a integrare gli epistolari degli archivi già presenti.

Si segnalano in particolare i recenti acquisti di lettere a Paolo Buzzi da Ada Negri (1870-1945) e da altri personaggi. 

È un fondo in cui confluiscono manoscritti, dattiloscritti e lettere di epoche diverse e di diversa provenienza.
Tra gli esemplari conservati, si segnalano in particolare:

• un volume miscellaneo che contiene parti a stampa postillate da Giuseppe Parini (1729-1799) e il manoscritto di una lezione tenuta da padre Giovan Battista Noghera, riguardanti entrambi la polemica sulla questione della lingua intercorsa negli anni 1756-1757 tra il Parini e il padre servita Alessandro Bandiera (1699-1770). Probabilmente fu lo stesso Parini a riunire in un unico volume i diversi opuscoli;
• un dattiloscritto in due tomi di Ettore Conti (1871-1972) ,Il taccuino di un borghese, pervenuto nel 1960 con la biblioteca di Alessandro Casati (1881-1955), forse l’unica copia superstite delle cinque conosciute;
• alcune riviste americane di arredamento con note autografe di Giacomo Puccini(1858-1924);
• due quaderni autografi e un manoscritto del poeta milanese Delio Tessa (1886-1939);
• un consistente nucleo di missive di Gerolamo Rovetta (1851-1910) ad Augusto Mazzucchetti (1862-1914), donato nel 1964 dalla figlia Lavinia Mazzucchetti;
• 33 lettere di diversi corrispondenti a Giuseppe Lesca (1865-1944), alcuni suoi manoscritti e dattiloscritti (appunti e stesure), di cui non si conosce la provenienza;
• lettere di importanti personaggi del mondo della cultura italiana dell’Ottocento e del Novecento, tra i quali Sem Benelli, Gabriele D’Annunzio, Edmondo De Amicis, Sabatino Lopez, Giovanni Pascoli, Giacomo Puccini e Vanni Scheiwiller.

È un fondo “virtuale” in cui viene segnalata la presenza sui volumi a stampa di due particolari tipologie di documenti: la dedica autografa, significativa espressione della cultura del Novecento, e la postilla.

Tra le dediche si segnalano quelle di Gian Pietro Lucini, Filippo Tommaso Marinetti, Francesco Balilla Pratella, Emilio Salgari, Margherita Sarfatti, Filippo Turati e Delio Tessa, oltre alle 640 dediche di autori italiani e stranieri presenti sui volumi della biblioteca del poeta Eugenio Montale (1896-1981), donata nel 1982 dalla nipote Bianca.

Si segnalano inoltre i 15 volumi dell'Archivio Glottologico Italiano con le postille autografe di Graziadio Isaia Ascoli e alcune lettere a lui indirizzate. I fascicoli di questa rivista sono una delle poche testimonianze del Fondo Ascoli - donato nel 1908 alla Biblioteca Civica - sopravvissute ai bombardamenti dell’agosto del 1943.

Roberto Aloi (Palermo, 1897 - Berzo S. Fermo, Bergamo, 1981)

Palermitano di nascita e milanese di adozione, Roberto Aloi fu un personaggio poliedrico, che si avvicinò all’arte con la sola “pratica del mestiere […]” (Scheiwiller 1987). Esordì come artista nel 1918 con la sua prima mostra personale, organizzata a Ravenna grazie all’incoraggiamento di Corrado Ricci, Santino Muratori e Diego Valeri. Due anni più tardi si trasferì a Milano, dove entrò a far parte dei “baguttiani” (1927) e dove cominciò a prendere parte attiva al movimento artistico nazionale, partecipando con le sue opere alle Biennali di Venezia (1936,1938,1940,1950), alle Quadriennali di Roma e a numerose esposizioni estere.

Artista versatile e poliedrico, Aloi sperimentava tutte le tecniche e trattava i soggetti più vari, dalle nature morte alle architetture, dai paesaggi ai ritratti, e realizzava opere per diverse tipologie di committenze (chiese, edifici pubblici, turbonavi). Contemporaneamente si dedicava anche a un’intensa attività editoriale: nel 1934 pubblicò con Ulrico Hoepli il primo di una serie di volumi dal titolo “L’arredamento moderno”, che ancora oggi rappresenta una delle più complete raccolte iconografiche delle tendenze dell’architettura, dell’arredamento e dell’arte decorativa di quegli anni. Per la stessa casa editrice, nel dopoguerra curò la collana “Esempi”, che aveva lo scopo di soddisfare le esigenze e le curiosità di specialisti e neofiti intorno al mondo dell’architettura contemporanea.

Sempre negli anni Trenta, Aloi cominciò a metter mano insieme a Giovanni Scheiwiller alla compilazione di un Dizionario illustrato di pittori, scultori e incisori italiani moderni. Il progetto prevedeva un’indagine accurata all’interno dei repertori bibliografici esistenti, ma anche, e soprattutto, l’integrazione di quei dati grazie al coinvolgimento diretto degli artisti: era stato creato, quindi, un “Modulo per inserzione gratuita” in cui gli artisti dovevano inserire dati anagrafici, curriculum vitae, tecniche utilizzate, premi ottenuti, mostre personali, riproduzioni autentiche delle firme usate, eventuali fotografie d'autoritratto o, come si legge, "fotografia di ritratto fattovi da altro artista".

Ad Aloi arrivarono in risposta centinaia di lettere, esemplari di firme autografe, ritratti, riproduzioni di opere: tutto questo veniva accuratamente archiviato e conservato.

Le difficoltà del lavoro tuttavia erano immense: dapprima la guerra che portava disservizi postali e mancanza di mezzi fotografici ed economici degli artisti, che non riuscivano perciò ad ottenere dignitose riproduzioni delle proprie opere, poi l'incendio dello studio milanese di Aloi (14 febbraio 1943) che distrusse buona parte del materiale raccolto e della sua produzione artistica. Di fatto, intorno alla metà degli anni Cinquanta, l'editore Hoepli finì per considerare non più realizzabile il progetto, quando già erano state tirate le prime bozze di stampa della parte relativa agli scultori.

Nonostante la mancata pubblicazione, l'archivio costituisce una straordinaria fotografia della produzione artistica italiana del primo Novecento e una raccolta di documenti unici, spesso autografi, non solo degli artisti più importanti, ma anche dei cosiddetti “minori”, offrendo un panorama disomogeneo ma completo del periodo.

Aloi lavorò con costanza fino all’ultimo giorno di vita morendo improvvisamente il 26 giugno 1981 a Berzo S.Fermo (Bergamo) nel giardino della sua casa-studio.

Nel 1983 Eugenia Cantù Aloi donò alla Biblioteca Comunale di Milano le decine di faldoni di documenti bibliografici e iconografici raccolti e organizzati dal marito in oltre 10.000 buste (una per ogni artista), perché fossero messi a disposizione di studiosi e curiosi.

L'archivio venne presentato al pubblico nel 1987 con una mostra a Palazzo Sormani e, accuratamente inventariato su supporto cartaceo, è attualmente a disposizione del pubblico e degli studiosi presso la Sezione Manoscritti della Biblioteca.

Paolo Buzzi (Milano 1874-1956) fu poeta, scrittore, drammaturgo, storiografo e giornalista.

Conseguita la laurea in giurisprudenza, intraprese la carriera amministrativa e ricoprì la carica di Segretario generale della Provincia di Milano fino al 1935. Esordì come scrittore nel 1898 con Rapsodie leopardiane, una raccolta di componimenti che risentiva ancora del classicismo carducciano e leopardiano. Nel 1905 vinse il concorso bandito sul primo numero della rivista “Poesia” di Filippo Tommaso Marinetti e Sem Benelli e nello stesso anno pubblicò il romanzo L’esilio, che descriveva la crisi spirituale attraversata in quegli anni dalla borghesia milanese. Fu tra i primi a firmare con Marinetti il Manifesto del movimento futurista (1909).

Il desiderio di rompere con i canoni espressivi del passato, supportato da una grande conoscenza della metrica e da una forte passione per la musica, lo portarono a dedicarsi alla ricerca di un’espressione poetica libera che si concretizzò nei Versi liberi (1913) e nelle prime tavole parolibere, diventando una personalità di riferimento per il Movimento futurista. 

Accanto alla notevole produzione letteraria di Paolo Buzzi (poetica, narrativa e drammaturgica), si segnala anche quella di carattere storiografico e celebrativo (Il carme di Re Umberto, 1901; La poesia di Garibaldi, 1919; Carmi degli Augusti e dei Consolari, 1920), oltre a un’intensa collaborazione con riviste e quotidiani: “Italia futurista”, “La Sera”, “Il Popolo d’Italia”, “L’Ambrosiano”, “Il Giornale di Genova”, “Il Resto del Carlino”, “Balza Futurista”. Fu infine tra i fondatori di “Roma futurista” e, nel 1920, del giornale “Testa di ferro”.

Nel 1956, dopo la scomparsa del marito, Maria Carloni Buzzi destinò alla Biblioteca il ricchissimo archivio di Paolo Buzzi relativo al periodo 1927-1956: stesure manoscritte e dattiloscritte delle sue opere, ritagli di stampa riferiti alla sua prolifica attività giornalistica, recensioni, appunti, documenti personali della famiglia e, di straordinario interesse, l’ampio carteggio (circa 1700 lettere) con personalità del mondo della cultura della prima metà del Novecento. Insieme al Fondo, furono donati anche un busto di bronzo di Paolo Buzzi, opera dello scultore Enrico Pancera, e un pianoforte a coda.

A integrazione del Fondo, nel 2002 e nel 2007, Luigi Maria Guicciardi ha donato lettere, manoscritti e dattiloscritti di Paolo Buzzi raccolti dal padre Emilio (1896-1974), poeta dialettale milanese e amico di Buzzi, che sono andati a costituire il Fondo Addenda Paolo Buzzi.

Arrigo Cajumi (Torino 1899 – Milano 1955) fu un giornalista, uno scrittore e un critico letterario torinese.

Conseguito il diploma di ragioneria nel 1918, ottenne successivamente l’abilitazione all’insegnamento del francese, titolo che in effetti non utilizzò mai. Cajumi aveva invece una spiccata vocazione per il giornalismo, che lo portò a collaborare per “La Stampa”, allora diretta da Luigi Salvatorelli (1921-1928). In quegli stessi anni conobbe Luigi Ambrosini, divenendone amico devoto, collaborò con Piero Gobetti alla redazione della “Rivoluzione liberale” e del “Baretti” e, dal 1925, fu inviato da “La Stampa” all’estero, prima in Inghilterra, poi a Parigi e infine a Ginevra.

Fondamentale nella sua biografia fu l’incontro con Cesare De Lollis e l’introduzione nell’ambiente della rivista “La Cultura”, della quale fu, negli anni 1934-35, uno degli esponenti più autorevoli. Nell’aprile 1935 le autorità di regime decretarono la chiusura della rivista, subito dopo aver provveduto ad arrestarne i redattori, tra i quali Cajumi e Giulio Einaudi. Per quasi 11 anni Cajumi fu costretto al silenzio e perseguitato politicamente, ma non abbandonò mai la sua attività letteraria: tutti gli scritti di questi anni furono poi raccolti nei “Pensieri di un libertino”, pubblicati la prima volta a Milano nel 1947 (ma mutilati dall’editore), la seconda nel 1950, aumentati, riveduti e corretti secondo le indicazioni di Salvatorelli e Praz. Nella sua edizione definitiva, il libro, che si presenta come una sorta di zibaldone, è articolato in 11 parti, una per ogni anno di silenzio cui fu costretto lo scrittore.

Contemporaneamente, nel secondo dopoguerra, collaborò con “La nuova Europa”, “Lo Stato moderno”, “Il Mondo” e l’“Illustrazione italiana”, lavorò presso la casa editrice Bemporad a Firenze, poi presso Treves a Milano. Entrò infine nel mondo industriale e operò in questo settore fino alla morte.

La pluralità degli interessi fece spaziare l’attività di Cajumi dalla critica letteraria a quella teatrale, agli studi storici e politici, al pamphlet e alla biografia e gli fece tessere rapporti con numerosi esponenti del mondo culturale del primo Novecento.

Nel 1974, Adele De Silvestri (Antonietta), vedova di Arrigo Cajumi, destinò con lascito testamentario tutto l’archivio e la biblioteca del marito alla Sormani: la ricca collezione libraria (circa 6000 volumi) fu immediatamentcie catalogata e inserita nelle varie sezioni del patrimonio della Biblioteca; il voluminoso archivio manoscritto, invece, da allora risulta collocato nella sua interezza presso la Sezione Manoscritti della Biblioteca. L’archivio, attualmente in corso di catalogazione, è composto da: 6 faldoni contenenti stesure preparatorie ed edizioni dei saggi e degli articoli di Arrigo Cajumi, che documentano la versatilità della sua attività letteraria e giornalistica; 4532 lettere con alcuni tra i principali esponenti del panorama culturale europeo della prima metà del secolo scorso; 4 faldoni contenenti numerosi documenti di carattere personale e amministrativo.

Giuseppe Cartella Gelardi (Messina 1885 - Milano 1962), fu uno scrittore.

Dipendente dell’Amministrazione delle Imposte, si dedicò contemporaneamente agli studi umanistici creandosi col tempo, da autodidatta, una educazione classica. Nel 1912 si stabilì a Piacenza dove, accanto all’impiego, si dedicò all’insegnamento di materie tributarie. Intorno al 1913 conobbe il poeta Virgilio Garea, il "fedelissimo amico primevo", e ne frequentò la casa a Varazze, dove più volte fu ospitato anche Gian Pietro Lucini: qui venne in contatto con Enrico Cardile, con il poeta armeno Hrand Nazariantz e con lo scrittore e storico Terenzio Grandi, poi fondatore e direttore della casa editrice "L'Impronta" di Torino.
Nel 1917 si trasferì a Milano, dove insegnò alla scuola Cavalli e Conti materie giuridico-sociali e tributarie e dove collaborò a giornali e riviste, esercitando anche la libera professione di commercialista. Conobbe in questi anni il pittore Carlo Paolo Agazzi e lo scultore Achille Alberti (al quale dedicherà una biografia critica, - Torino, 1932); si legò inoltre di duratura amicizia con Paolo Buzzi ed ebbe una corrispondenza epistolare con il poeta Vincenzo Gerace. Collaborò inoltre con numerosi giornali e riviste.

Dopo la sua morte, Il 12 settembre 1963 la moglie Giulia Mattioli donò alla Biblioteca l’archivio di Giuseppe Cartella Gelardi: manoscritti inediti, appunti, disegni, ritagli e cliché di stampa, copie dattiloscritte di lettere inviate da Gelardi negli anni tra il 1942 e il 1961 e 4 volumi contenenti oltre 2500 lettere, ordinate cronologicamente, inviate da numerosi corrispondenti a Giuseppe Cartella Gelardi e ad alcuni membri della sua famiglia. Con il materiale di archivio, venne donata anche una testa di bronzo di Cartella Gelardi, opera dello scultore Achille Alberti.